Escena del concierto de lanzamiento del 52º Festival Mono Núñez en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Fotografía archivo particular.
El 19 de abril, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo acoge el lanzamiento oficial del Festival Nacional de Música Andina Colombiana Mono Núñez, edición 52.
En Bogotá, el próximo domingo 19 de abril, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo a partir de las 5:00 de la tarde será el escenario del lanzamiento oficial de la edición 52 del Festival Nacional de Música Andina Colombiana Mono Núñez, acto rector que Funmúsica presenta como una síntesis del momento actual de las músicas andinas colombianas, en diálogo entre tradición, escritura y nuevas lecturas interpretativas.
La apertura estará a cargo de la Estudiantina del Altiplano Cundiboyacense dirigida por el maestro Fredy Fonseca Silva, cuyo programa articula repertorio histórico y elaboración contemporánea desde un enfoque de precisión tímbrica y coherencia estructural. “Una noche”, de Pedro Morales Pino, en arreglo de Fabián Forero Valderrama, propone un desarrollo melódico de línea depurada y equilibrio armónico; “Noches de quimera”, de Diego Alfonso Sánchez, explora la transición entre guabina y torbellino mediante variaciones rítmicas de alta exigencia; “Por fin se van a casar”, de Jorge Velosa Ruiz, en arreglo de Germán Moreno Sánchez, integra la estética carranguera dentro de un formato académico; y la fantasía “Colombia Adentro” organiza, en una estructura continua de nueve minutos y veinte segundos, una serie de referentes del repertorio nacional bajo criterios de desarrollo temático, modulación y contraste.
En coyuntura con la política cultural vigente, el programa vincula la presencia institucional del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, cuya participación reafirma el lugar de estas músicas en los procesos de salvaguardia, circulación y proyección del patrimonio tímbrico del país. La gerencia del proyecto en la zona del altiplano cundiboyacense, la realiza el destacado intérprete de la bandola e integrante del Dueto Primavera, el maestro Juan Pablo Becerra Quiroz
Uno de los momentos de mayor densidad simbólica corresponde al homenaje “A toda una vida” dedicado a Jorge Barón, reconocimiento que Funmúsica otorga a figuras cuya trayectoria ha incidido de manera decisiva en la visibilidad del folclor nacional. Su labor en la televisión colombiana, con espacios como Embajadores de la Música Colombiana, consolidó un circuito de difusión que permitió a múltiples intérpretes acceder a audiencias amplias y diversas.
Dayane Fagua junto a 3/4 de mi Tierra desarrollará un repertorio que cruza géneros y territorios con obras como el bambuco “On tabas” de Emilio Sierra, el mosaico “Como Julio Jaramillo” que integra vals y bolero, “El joropo es mujer” de Jhon Harby Ubaque Dartagnan, “Águila” de Raúl Rosero Polo y el vals “Ódiame” de Rafael Otero López, configurando una secuencia donde cada obra aporta un matiz a la construcción de memoria musical, evocando así el icónico escenario del Festival de la Plaza
La participación de Lizeth Paola Rodríguez introduce un tratamiento vocal de alta definición expresiva, con obras como “Negrita” de Luis Dueñas Perilla, “Cenizas al viento” de José A. Morales, “Ayer y hoy” de Héctor Ochoa Cárdenas, “La Montera” con autoría colectiva y música de Liliana Valencia y “Mi huella” de Graciela Arango de Tobón, en un recorrido donde la emisión, el manejo dinámico y la construcción semántica del texto configuran una interpretación de notable rigor.
Por su parte, el dúo instrumental Los Príncipes del departamento de Boyacá, ganador del Gran Premio Mono Núñez en la categoría instrumental el año anterior, presenta un programa que evidencia un dominio estructural del repertorio andino y una lectura detallada de sus formas. “Ají pique”, de Carlos Vieco, despliega un pasillo de escritura ágil donde la articulación precisa y el manejo de los acentos definen el carácter de la obra; “Pierrot”, del gran Pedro Morales Pino, exige un tratamiento melódico de refinamiento y control del rubato, con especial atención a la conducción de las voces internas.
En “El condenillo”, de Carlos “El Chunco” Rozo, el bambuco adquiere una dimensión rítmica marcada por la alternancia de acentos y la claridad en la estructura fraseológica; “Sobre el humo”, de Fulgencio García, propone un diálogo más introspectivo donde el equilibrio dinámico y la respiración musical resultan determinantes; y “Torbellino”, de Melquisedec Palomino, cierra con una exigencia técnica centrada en la velocidad, la limpieza en la ejecución y la precisión en los patrones rítmicos característicos del género.
El cierre de la jornada recae en la vocalista Laura Vargas del departamento de Caldas, ganadora del Gran Premio Mono Núñez en la categoría vocal en el 2025, cuya propuesta junto a su formato de acompañantes, abraza repertorios de alta exigencia interpretativa con una clara identidad artística.
La pensilvanense, presentará “Un país inventado”, de María Isabel Saavedra que plantea un desarrollo melódico de gran densidad poética y que exige control del aire y precisión en la afinación; “Tierra labrantía”, de León Zafir con música de Carlos Vieco, establece un vínculo orgánico entre texto y acento rítmico; “De carne y hueso”, de Graciela Arango de Tobón, introduce una línea introspectiva que demanda contención expresiva; “Amor para ser amor”, de Francisco Durán Naranjo, se construye desde fraseos amplios y sostenidos; y “Abril”, de su autoría, consolida una voz creativa donde confluyen escritura, interpretación y sentido estético vanguardista.
La conducción y presentación del concierto estará a cargo del letrista y periodista José Ricardo Bautista Pamplona, quien por estos días adelanta el lanzamiento de su más reciente producción discográfica NACAMALÚ, una osada apuesta que integra sus versos, su música y su lírica a las nuevas tecnologías.
De esta manera, el lanzamiento oficial dispone un recorrido que articula agrupaciones, formatos y disertaciones sonoras, consolidando al Festival Nacional de Música Andina Colombiana Mono Núñez como eje fundamental en la proyección, análisis y permanencia de la música andina colombiana, evento máximo que tiene como cabezas visibles en su organización y dirección a los cultores Bernardo Mejía Tascón y Julián Peña Borrero, acompañados por los dinámicos integrantes de la junta directiva de Funmúsica.
Este es, sin duda, un verdadero banquete que congrega talento, virtuosismo interpretativo y una cuidada selección de lo más representativo del repertorio andino colombiano.
Fundación José Ricardo Bautista Pamplona
Tomado de https://www.lapalestra.com.co/